他是寂寞的，也是悲凉的，他的人生是一场跌宕起伏的演奏，充满激情的生命的变奏。他是民间艺术家阿炳，一把胡琴，一顶毡帽，一根探棍，站立于街角，倚着电线杆，侧头，脸上流露的是困顿，对世事的不解，对前路的茫然。但也是坚毅地，他倔强不屈。

一站就是多年，一站就忘了世事繁华，风雨侵蚀，腐蚀了街角的青石板，周遭的建筑，以及这个男子，只身一把胡琴，独自伫立于街边演奏。雕塑给我们一个怎样的想象，将一个落魄的艺术家与他的音乐结合在一起，路边残败的电线杆原型似一把胡琴，伫立于闹市，在喧闹中，辟一片净土，而艺术家与之交融，是物我的相忘，而他只不过是社会背景下的一个碎片，《二泉映月》一曲悲歌，天地为之恸哭，只有他自己的呼吸，才能给他温暖，他以孤独为弦，悲凉为弓，历经的磨难是曲谱，是生命的颤动，是热闹的，但仍然荒凉。

莱辛说：“身体美是产生于一眼能够全面看到的各部分协调的结果。因此要求这些部分相互并列着，而这各部分相互并列着的事物正是绘画的对象。”雕塑阿炳将绘画的美结合，将身体美与灵魂结合。“文学追赶艺术描绘身体美的另一条路，就是这样：它把‘美’转化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流动’之中。因此它对于画家不象对于诗人那么便当。画家只能加人猜到‘动’，事实上他的形象是不动的。”雕塑里呈现的美，如同文学里，是流动的美，来来去去，是凄凉的，悲壮的，他的美是从他身体里流出的音乐，跌宕起伏，一如自叙式的时而低沉婉转时而高亢激昂的音乐，这音乐同整体形象相呼应，在风雨洗刷下残缺的，被腐蚀的，颠沛的历经劫难之后的躯体，衣服的皱褶，犹断的探棍，以及毡帽下，闭着的双目，蹙起的眉头轮廓线条踟蹰波折，从中透露出抛却肉体下完整的人格，一个具有气节用生命谱写的人。有一位作家曾说，缺陷是人灵魂的出口。雕塑表现的黑洞，是黑色的，空旷的，从里面流泻出生命的震颤，流动的超越任何形式色彩的美，是撼动人心的，不是诗人的赞誉，也不是画家的笔触，却是一种，流动于身体的动情的美。

他一站站了多年，忘了来路去路，用形削骨蚀的身体，驻守在这身体里的灵魂在驻唱。一把胡琴，靠在街角，人来人往，他身形凄楚，破败不堪，也是这样的美延伸了他的艺术成就。