梅洛庞蒂认为：“在画家和可见者之间，角色不可避免地颠倒。这就是为什么许多画家都说过万物都在注视它们。我们不再知道谁在看谁在被看，谁在画谁在被画”，他这一理论是阐述的是在艺术创作中，人与可见世界的互动。

绘画是人与可见世界打交道，雕塑亦是人于可见世界的融合，艺术家将视觉转变成可触的情感，续而在塑造时忘却自身的存在，与眼前雕塑浑然一体，他并非在重塑自然，他是分离出情感。

茉莉少女觅花香，艺术家用最朴实无华的语言，将茉莉花的娇柔，茉莉花的芬芳，茉莉少女自然可爱之美，羞怯纯朴至善雕琢的如此生动而美妙。与绘画相比，在失却了色彩这一重要语言时，艺术家将生命的理念用最纯朴的触感，清晰的表达出来，雕塑是静止的，然雕塑所赋子的情感是澎湃丰富的，我们解读到雕塑最具震撼力的语言并非寄托于其形式的表现，注重的是，是否在其中交错着思想，灵魂。

站在此雕塑前，我们不无看出，南京雕塑公司雕塑家将个人情感倾注于每一次雕琢，一—推移、一一堆彻，无不酝酿着艺术家充沛的思想情感，是感情的进发，亦是思想的流放。整个画面，充斥着水墨画般的韵律，东方田园诗般的意境，轻音乐般的舒展，山泉般的清澈……艺术氛围无不给人超越画境，犹如俯瞰自然，纳百川、山峦于足下。艺术家是多情的，将他无穷的智趣，绵渺的情思，倾注于雕塑。此雕塑智趣而又烂漫的将一个妙龄少女鲜活的跃然于世，艺术家挥洒自若，灵动的将一豆蔻少女攀附于嶙峋的山石，翘首闭目，面颊恬静，笑意攀上眉眼，唇角，恰似一朵含苞欲放的茉莉。是生命的绽放，亦是灵魂的延伸，显现出的是青春无穷的张力。

茉莉少女，她是美丽的，追逐着茉莉的印迹，感受着的是生命的真谛。她是灵动的，那曼妙的曲线，有扶手便要攀摘的欲望，轻盈的裙摆，皱褶中略略隐现，却也掩盖不了少女的芬芳。女孩赤足踏在隐于水中的怪石边缘。水的波动，女孩的脚模糊可见，“虚虚实实，似是而非，巧妙自然，凸显出少女无穷的可爱，自然流露中将艺术手法融入自然，由静见动，内中充实，气象万下。

此中难掩艺术家的艺术手法，虚实结合实为一大妙笔。女孩手搭山石，赤足沁人水中，一只脚因姿势倾斜，略略抬起。片片叶脉遮掩着她如深潭中玉藕般的小腿。她在嗅.深深地嗅，那般清香，没有刻意的雕琢苯莉花，而是将女孩啤的动作引人其中。花是“虚”的，而我们可从女孩充溢着甜美的神情中探知花的存在；女孩的形象乃“实”，我们畅游在她的动作神情中，如若置身一片芳香四溢的茉莉花海，而不自知。此虚实结合，充分的将雕塑与人的思维相融合，观者随着艺术家的情移而游移。如此般，此铸铜雕塑便灵动逼真，神韵浮动。如中国画，大片的留白，亦是作者的伏笔，潜在的将观者参与其中，成为画的再创者。茉莉花的形象便自然而然由观者自己脑海中形成，寄景物于情思，虚实结合，妙造自然。

“熏风逐雨暗香送，顽石临水装莉出”。这不仅是一尊雕塑，他容积的是艺术家叩响生命的赞歌，对百山独奏，然群山皆应。虽为一弦，接天地.然五色、五音、五味俱在其中。