一个伟大的时代，在现世生活物质上的充盈之余，同时在精神上的渴求也日趋强烈，唯以恢弘庄严的建筑，典雅崇高的音乐，闳丽律动的舞蹈表现生命的激昂，表达灵魂的伸张，精神最深处的节奏。这一切无不与建筑的抽象结构、音乐变幻的律动、舞蹈伸张的姿态有关，如此，始能将心灵深处的美的姿态表达。

    雕塑形体的结构组织与变幻的姿态相暗合，引以俩飞动弦歌姿态柔美的仙女为主体（毛泽东词云‘神女应无恙，当惊世界殊’与此处仙女弦歌有着同样的情动。多表现了飞速发展的时代，生活发生的巨变。），一女抚琴动操，一女欲弹琵琶，她们之间在形式与节奏上，有着谐和的律动，身体线纹的处理，以及周遭物质随形，一切美表现在姿态里，也在一切都趋向于美的状态。派脱（W·pater）言“一切的艺术都是趋向于音乐的状态”一语道出艺术的表现出的动的形式。而雕塑的美在于外在的艺术表现形式以及艺术探入灵魂深处的颤动，雕塑外在形体是抽象的，一种在美的范畴的扭曲变形，呈流转的飞动的姿态，不仅承欢视觉的审美要求，而将更多的笔墨投注于形神在节奏韵律上的谐和，是张彦远在《历代名画记》中所说的“古之画或遗弃形似而尚其骨气。”骨气的流露来源于其外在的艺术手法。雕塑辗转间如流动的水波，盘旋环绕，在静默的空间中，与艺术家的情感交融。

    但看雕塑中女子身体的扭曲，发丝的扬起，以及琵琶、古筝也都被抽象化，而女子面容并未详实描摹，神情亦未可知，如若米洛奇的维纳斯，断其左臂，言“不能因为局部美的，而破坏整体美，如果那样，我宁愿它是残缺的美！”人们因为维纳斯美丽的臂膀而忽视了维纳斯整体的美，隐去的两条玉臂，带给作品的是一次艺术空间的飞跃，残缺与完美的调和。雕塑中女子面容的隐去，似乎有着同样的情愫，是在一种美的“有”与“无”间，将人们惯于从神情中对人的解读导入神秘的想象中，也不因过分的关注面容的协调影响对身体，对艺术的想象的阻遏。

    手通常预示着指引、抓取，米洛奇的维纳斯使其丧失双臂，在一种丧失的虚空中，领略艺术美的伸张，艺术从而在丧失中虏获人们的想象。艺术家通过女子面容的处理，将人们从局促的空间的桎梏中解放出来，结合雕塑整体的韵律，完成雕塑未完成的部分。是艺术家与雕塑的暗合，通过雕塑与人们的交流，思想的置换。那女子是什么样的神情，是恐惧、忧愁、恬淡、贞静？未可知，雕塑家创作便是在美与丑陋，残缺与完整，详实与概括间得到恰当的调和。

    在迥异的国度、时代，艺术家之间的契合是对艺术的领略的共识，在突破中完成美的形式，而站在时代发展的前沿，更需要以突破进取的精神领略生命的真谛。